Canva
A lo largo de la historia, el arte ha influido y se ha visto influido por la tecnología. Esta relación ha dado lugar a muchas obras de arte apasionantes. Aquí exploramos seis artistas que han utilizado las máquinas en sus obras…
La mayoría de las IA funcionan como una mente sin cuerpo, pero los organismos vivos aprenden mucho sobre el mundo a través de los sentidos. El conocimiento que surge de ser un cuerpo en el mundo, relacionándose con otras criaturas y entornos, se llama inteligencia física. ¿Y si la IA pudiera aprender a través de los sentidos? ¿Podrían las máquinas desarrollar sus propias experiencias del mundo? ¿Podrían independizarse de los humanos? ¿Podrían intercambiar inteligencia con plantas, animales y microorganismos? – Anicka Yi
En 1961, el artista alemán Gustav Metzger se interesó por el concepto de arte autocreativo que utiliza la tecnología para construir procesos de cambio y crecimiento positivos. Podemos ver un ejemplo de esta “autocreación” en Liquid Crystal Environment. La obra consiste en cristales líquidos sensibles al calor que se introducen en proyectores y se calientan y enfrían para formar patrones de cristal de colores alternos. A continuación, se proyectan en pantallas alrededor del espacio de exposición, todo ello bajo el control de un programa informático. Los patrones psicodélicos proyectados crean un entorno sensorial total, invitándonos a un mundo donde el arte y la tecnología colisionan. En 1966, la obra se convirtió en el escenario de las actuaciones de Cream, The Move y The Who en el Roundhouse de Londres.
Ilustración tecnológica
Aunque hay muchos tipos diferentes de arte digital, hemos decidido incluir 15 de los más populares en este momento porque es posible que hayas oído la mayoría de ellos antes, por lo que te será más fácil entenderlos mejor al pasar por esta guía.
Lo que puedes esperar hoy es una definición completa, así como el propósito de cada tipo de arte digital. Además, nos adentraremos un poco en los métodos y trataremos de simplificar cada uno de ellos.
El arte fractal es una forma de arte digital que incluye el uso de las matemáticas. Este proceso de derivar el arte a través de las matemáticas también se denomina arte algorítmico. La culminación de esta forma de arte conlleva un tipo de belleza específica que se considera parte del arte informático y del arte digital, formando parte de la gran familia del arte de los nuevos medios.
El arte de los nuevos medios, aunque es una metáfora para significar la interrupción de la modernidad en la presentación del arte, nace de las formas de arte puro generadas desde los períodos antiguos. El factor de la modernidad lo transformó en arte digital con la llegada de la tecnología.
Analfabetos tecnológicos
El mundo del trabajo se encuentra en un estado de cambio que provoca una gran ansiedad, y con razón. Existe una creciente polarización de las oportunidades del mercado laboral entre los empleos de alta y baja cualificación, el desempleo y el subempleo, especialmente entre los jóvenes, el estancamiento de los ingresos de una gran parte de los hogares y la desigualdad de ingresos. La migración y sus efectos sobre el empleo se han convertido en una cuestión política delicada en muchas economías avanzadas. Y desde Mumbai hasta Manchester, el debate público se centra en el futuro del trabajo y en si habrá suficientes puestos de trabajo para emplear a todo el mundo de forma remunerada.
El desarrollo de la automatización, gracias a tecnologías como la robótica y la inteligencia artificial, promete una mayor productividad (y, con ella, el crecimiento económico), una mayor eficiencia, seguridad y comodidad. Pero estas tecnologías también plantean cuestiones difíciles sobre el impacto más amplio de la automatización en los puestos de trabajo, las competencias, los salarios y la naturaleza del propio trabajo.
Al mismo tiempo, sitios de búsqueda de empleo como LinkedIn y Monster están cambiando y ampliando la forma en que los individuos buscan trabajo y las empresas identifican y reclutan talento. Los trabajadores independientes optan cada vez más por ofrecer sus servicios en plataformas digitales como Upwork, Uber y Etsy y, en el proceso, desafían las ideas convencionales sobre cómo y dónde se realiza el trabajo.
Ilustración técnica gratuita
Existe la idea generalizada de que debe ser muy difícil para un artista crear obras de arte hoy en día. Al fin y al cabo, la tecnología ha dominado fuertemente el mundo en el siglo XXI, ¿y cómo puede el arte competir con eso? Sobre todo cuando el arte es un campo antiguo y la tecnología es un campo nuevo que ya está arrasando en el mundo. Mucha gente cree que la respuesta está muy clara: es una batalla perdida para el arte, ya que la tecnología es la ganadora obvia.
Para ser justos, esa suposición tiene algo de sentido, aunque sea mínimo. Es cierto que la tecnología gobierna el mundo ahora mismo. Pero algo que la gente siempre se olvida de tener en cuenta es el hecho de que el arte no existe en el vacío: sí, ha existido durante milenios, literalmente hablando, y la razón principal por la que ha seguido durando tanto tiempo es por el hecho de que se adapta. No importa de qué época se trate, qué país o qué clima social, el arte siempre encontrará la manera de integrar su entorno en sus tendencias. En otras palabras, el mundo real ayuda a dar forma al arte en cierto modo.