Nuevas tecnologías
Este artículo se centra en la tecnología musical digital y sólo hace referencia a la tecnología analógica para proporcionar un contexto histórico. Para obtener información más detallada sobre las tecnologías musicales analógicas, consulte Tecnología musical (eléctrica)
Las tecnologías musicales digitales se utilizan ampliamente para ayudar a la educación musical en la formación de los estudiantes en el hogar, la escuela primaria, la escuela secundaria, la escuela superior y los programas musicales universitarios. Los laboratorios de teclados electrónicos se utilizan para la enseñanza rentable de piano en grupo para principiantes en institutos, colegios y universidades. Los cursos de software de notación musical y manipulación básica de audio y MIDI pueden formar parte de los requisitos básicos de un estudiante para obtener un título de música. Existen aplicaciones móviles y de escritorio que ayudan al estudio de la teoría musical y el entrenamiento auditivo. Los pianos digitales, como los que ofrece Roland, ofrecen lecciones y juegos interactivos que utilizan las funciones integradas del instrumento para enseñar los fundamentos de la música[4].
El desarrollo de las tecnologías musicales digitales se remonta a las tecnologías musicales analógicas de principios del siglo XX, como el órgano electromecánico Hammond, inventado en 1929. En la década de 2010, el abanico ontológico de la tecnología musical ha aumentado enormemente, y ahora puede ser electrónica, digital, basada en software o incluso puramente conceptual.
Tecnología musical
La sociedad está cambiando a gran velocidad. Y la industria de la música no es diferente: ha adoptado la tecnología emergente para alterar por completo la forma en que consumimos y creamos música. Desde el streaming hasta el software, echamos un vistazo a ocho de los mayores avances tecnológicos que han dado forma a la industria musical de hoy.
Puede que hoy en día la grabación multipista se dé por descontada, pero cuando estuvo disponible por primera vez a mediados de la década de los 50 fue el equivalente musical a los primeros intentos de la humanidad en la aeronáutica. Mientras que antes los músicos y los ingenieros de sonido tenían que grabar una pista como un todo, en una sola toma, el multitrack les permitía grabar partes separadas de una canción y luego unirlas. También permitía hacer retoques individuales en secciones específicas de una canción, al tiempo que se añadían muchas capas a un mismo instrumento (por ejemplo, armonías vocales del mismo cantante, grabadas por separado y unidas en capas). Y así, la industria discográfica no volvió a ser la misma.
Nadie es TOTALMENTE perfecto, y nuestros artistas favoritos no son diferentes. De vez en cuando, durante las grabaciones vocales, es habitual que alguna nota esté ligeramente fuera de tono. Sólo aquí y allá, por supuesto, y rara vez algo importante, pero sucede. Sin embargo, la invención del Auto-Tune permitió que las notas defectuosas se ajustaran instantánea y discretamente al semitono más cercano, haciendo que las interpretaciones vocales fueran siempre perfectas. Aunque normalmente se utiliza de forma sutil, algunos artistas han usado el Auto-Tune para exagerar sus voces, creando un sonido nuevo y original. Kanye West ha estado a la cabeza de este movimiento, junto con artistas como T-Pain.
Por qué es importante la tecnología musical
En 2008, Radiohead lanzó un vídeo musical para su canción House of Cards. Utilizaron escáneres láser sobre el vocalista Thom Yorke y un barrio residencial. Con la ayuda de un software flexible de procesamiento de bocetos, trazaron y animaron la serie de puntos producidos por los escáneres láser en 3D. El resultado es una obra convincente que fusiona el arte visual y la música con el uso innovador de las nuevas tecnologías.
La programación no sólo sirve para crear aplicaciones, sino que es un poderoso medio de expresión. Cuando empecé a programar, nunca pensé que algún día fusionaría mi pasión por la música y mi pasión por la tecnología.
Innovaciones musicales
BETAEsta es una experiencia BETA. Puedes excluirte haciendo clic aquíEditar historiaTecnología7 formas en las que la tecnología cambiará el futuro de la músicaHPBRANDVOICEStorytelling and expertise from marketers| Paid ProgramSep 6, 2017,05:16pm EDT|Ya sea que estemos en el trabajo, en casa o en algún lugar intermedio, las melodías nos acompañan, especialmente dados los últimos avances en tecnología musical. Desde las listas de reproducción para aumentar la productividad que escuchamos durante nuestra jornada laboral y las melodías para aliviar el estrés que transmitimos en nuestros viajes al trabajo hasta las canciones para sentirse bien que suenan en tiendas y restaurantes, la omnipresencia de la tecnología musical crea una banda sonora para nuestras vidas.
El ritmo de cambio de la tecnología también garantiza que la composición, la reproducción y el suministro de música cambien tan rápidamente como el ritmo de una pista de baile. Teniendo esto en cuenta, a continuación se presentan siete importantes avances en tecnología musical que seguramente cambiarán nuestra forma de escuchar y lo que sintonizamos.
Antes de que te pongas nervioso al imaginarte que un robot sustituye a un músico dedicado a tocar minuciosamente los riffs para conseguir el ritmo adecuado, toma el pulso. La IA puede componer música y melodías, pero necesita la ayuda de los humanos. Mientras que Jukedeck AI prometía este tipo de avance el año pasado, 2017 vio el avance de Amper, una startup que pretende actuar como una forma rápida y asequible de crear música de forma colaborativa para proyectos, como las campañas de vídeo.