El arte generado por las tecnologías de la información
La IA no sólo está transformando nuestra capacidad de crear, sino que plantea cuestiones críticas sobre nuestra relación con la tecnología. ¿Será la IA nuestro mayor invento o el último? Nuestra comunidad de artistas está explorando importantes cuestiones planteadas por la IA a través de su arte. Por ejemplo, ¿cómo puede la IA ampliar la creatividad humana? ¿Cómo podemos utilizar la IA para reflejar nuestra humanidad y aprender sobre nosotros mismos? ¿Cómo podemos evitar la inclusión de prejuicios y discriminación en los conjuntos de datos utilizados para entrenar la IA? ¿Cómo podemos manejar la intimidad y la privacidad con las máquinas inteligentes? ¿Ayudará o perjudicará la IA a nuestras posibilidades de vivir de forma sostenible en este planeta?
¿Puede la IA ser creativa de forma autónoma de manera significativa? ¿Cómo puede la IA ayudarnos a aprender sobre nuestra imaginación colectiva? ¿Puede la IA hacer que un edificio sea consciente? ¿Cómo pueden los artistas crear asociaciones creativas y de improvisación con la IA? ¿Cómo podemos garantizar que ciertas poblaciones no sean marginadas por los sistemas de IA? ¿Puede la IA escribir poesía y guiones? ¿Puede la IA aprender lo que nos mueve estéticamente y crear nuevas formas realmente bellas? ¿Qué ve una máquina cuando observa la profundidad y amplitud de nuestra experiencia humana? ¿Pueden las pinturas de la IA, los álbumes de música de la IA o el arte de los robots ser tan conmovedores como las obras hechas por humanos?
Imágenes generadas por Ai
Las nuevas tecnologías, y en particular la inteligencia artificial, están cambiando drásticamente la naturaleza de los procesos creativos. Los ordenadores están desempeñando un papel muy importante en actividades creativas como la música, la arquitectura, las bellas artes y la ciencia. De hecho, el ordenador ya es un lienzo, un pincel, un instrumento musical, etc. Sin embargo, creemos que debemos aspirar a relaciones más ambiciosas entre los ordenadores y la creatividad. En lugar de ver el ordenador como una simple herramienta para ayudar a los creadores humanos, podríamos verlo como una entidad creativa por derecho propio. Este punto de vista ha dado lugar a un nuevo subcampo de la Inteligencia Artificial denominado Creatividad Computacional. Este artículo aborda la cuestión de la posibilidad de alcanzar la creatividad computacional a través de algunos ejemplos de programas informáticos capaces de replicar aspectos del comportamiento artístico creativo. Terminamos con algunas reflexiones sobre la reciente tendencia a la democratización de la creatividad mediante la asistencia y el aumento de la creatividad humana.
La creatividad computacional es un tema muy vivo, con muchas cuestiones aún abiertas al debate. Por ejemplo, muchos siguen recurriendo al test de Turing (Turing, 1950) para aproximarse al valor de los artefactos producidos por su software. Es decir, si un cierto número de personas no puede determinar qué artefactos fueron generados por el ordenador y cuáles por el ser humano, entonces el software lo está haciendo bien. Otras personas creen que la prueba de Turing es inadecuada para el software creativo. Hay que preguntarse: “En condiciones de plena divulgación, ¿valoraría la gente los artefactos producidos por un ordenador tanto como los producidos por humanos?”. En algunos ámbitos, la respuesta podría ser afirmativa: por ejemplo, un chiste sigue siendo gracioso tanto si lo produce un ordenador como si no. Sin embargo, en otros ámbitos, como las artes visuales, es muy probable que la respuesta sea negativa. Esto pone de manifiesto que a la hora de valorar las obras de arte se tiene en cuenta el proceso de producción, y no sólo el resultado. De ahí que se pueda argumentar que estas pruebas de estilo Turing están preparando a los ordenadores para una caída.
Aplicación de dibujo Ai
Muchos la consideraron un “borrón de colores sin forma”, una imagen abstracta pero que se parece ligeramente a un rostro humano. La imagen ni siquiera está bien colocada en el lienzo, sino que está inclinada hacia el noroeste.
Los seres humanos siempre han creado y disfrutado de todas las formas de arte, con fines visuales, estéticos e incluso terapéuticos. Desde los descubrimientos de una concha artística tallada por el homoerectus, el negocio del arte ha crecido a pasos agigantados y se ha convertido en una industria muy rentable. El Salvator Mundi de Leonardo Davinci se vendió por 450,3 millones de dólares, convirtiéndose en la obra de arte más cara hasta la fecha.
Entender y prosperar en esta industria no es tan fácil como parece, requiere muchos conocimientos, tiempo y exposición. Arushi Kapoor, de 25 años, directora general y cofundadora de la consultora de arte ARTSop, es una emprendedora que hace gala de todos estos rasgos. También es la fundadora de Arushi, un centro cultural y almacén de arte con sede en Echo Park, Los Ángeles. En este artículo, Kapoor comparte sus conocimientos sobre la industria del arte y la influencia que la tecnología y la IA tienen en ella.
Generador de texto a arte ai
Los autores no trabajan, consultan, poseen acciones o reciben financiación de ninguna empresa u organización que pueda beneficiarse de este artículo, y no han revelado ninguna afiliación relevante más allá de su nombramiento académico.
Ai-Da está sentada detrás de un escritorio, con un pincel en la mano. Mira a la persona que posa para ella y vuelve a mirar hacia abajo mientras aplica otra mancha de pintura en el lienzo. Un retrato realista está tomando forma. Si no supieras que lo ha hecho un robot, este retrato podría pasar por la obra de un artista humano.
Ai-Da realiza retratos de personas sentadas con una mano robótica unida a su figura femenina. También es capaz de hablar, respondiendo detalladamente a preguntas sobre su proceso artístico y su actitud hacia la tecnología. Incluso dio una charla TEDx sobre “La intersección del arte y la IA” (inteligencia artificial) en Oxford hace unos años. Aunque las palabras que pronuncia están programadas, los creadores de Ai-Da también han experimentado con la posibilidad de que escriba e interprete su propia poesía.